Archivo de la categoría: Arte

Las pinturas vivientes de Alexa Meade

Ya había visto el trabajo de Alexa Meade desde hace un rato. Pero ahora que me topé con un video suyo en Facebook, me dio por ahondar en su obra. Interesantes pinturas tiene en su portafolio esta artista que ideó una manera de convertir a gente de carne y hueso en pinturas de dos dimensiones. Vale la pena echarle ojo a su sitio web.

 

 

 

 

 

La poesía libertaria de Roque Dalton

Un documental sobre el poeta y militante salvadoreño, Roque Dalton, símbolo de la resistencia latinoamericana. La poesía, como el amor, es y será siempre libertaria.

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Ayer

Junto al dolor del mundo mi pequeño dolor,
junto a mi arresto colegial la verdadera cárcel de los hombres sin voz,
junto a mi sal de lágrimas
la costra secular que sepultó montañas y oropéndolas,
junto a mi mano desarmada el fuego,
junto al fuego el huracán y los fríos derrumbes,
junto a mi sed los niños ahogados
danzando interminablemente sin noches ni estaturas,
junto a mi corazón los duros horizontes
y las flores,
junto a mi miedo el miedo que vencieron los muertos,
junto a mi soledad la vida que recorro,
junto a la diseminada desesperación que me ofrecen,
los ojos de los que amo
diciendo que me aman.

Roque Dalton

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Los claroscuros de José Luis Malo

Hoy me topé con la obra de José Luis Malo. Me impresionó la fuerza de sus retratos, su manejo de la luz y la sombra, los motivos de sus pinturas. Recomendable echarle un ojo a su sitio oficial. Me gustó el video. Se nota la energía en sus trazos.

El arte de la creatividad para no perder el color en las fauces del capitalismo

Hoy me topé con el mismo problema abordado desde dos perspectivas distintas. Por un lado, Lipovetsky reflexiona sobre el papel que desempeña el arte y la creatividad en la era del hiperconsumo en una entrevista para la prensa española.

“No soy en absoluto pesimista: las contradicciones harán evolucionar el mundo, el hombre no es sólo un productor y consumidor, es un creador que encuentra la felicidad en esa dimensión creativa. Cada vez más la gente común escribe, fotografía, hace teatro… y no lo hace por esnobismo, sino en busca de la felicidad que no encuentra en el supermercado”, asegura el filósofo francés.

Casi inmediatamente después me topé con el multipremiado cortometraje de animación Alike, en el cual se retrata un problema común de nuestro tiempo: el descolorido del alma.

Ok Go, cuatro de los artistas visuales más impactantes del mundo

Seamos sinceros: la música de Ok Go no es la más impactante aunque pueda ser agradable al oído. Pero si de ser originales se trata, esta banda oriunda de Chicago sin duda puede ser considerada como uno de los colectivos de artistas visuales más impactantes del planeta. Sus experimentos con el color, el tiempo y el espacio son ya legendarios. Su última obra maestra está poca madre. Y pensar que todo empezó con cuatro pares de caminadoras.

La sensualidad femenina en el pincel de Marshennikov y Hanks

Hay pocas cosas tan bellas en la naturaleza como el cuerpo de una mujer. Y esto es precisamente los que refleja el pincel del artista Serge Marshennikov, cuyos retratos hiperrealistas están dotados de una sutil sensualidad que acentúa el goce de la anatomía femenina.

Otro artista cuyo pincel celebra a la mujer es Steve Hanks, quien a través de la acuarela es capaz de representar esa sensación de comfort en sus pinturas. “Las emociones son lo que pinto. El realismo es cómo lo hago”, según declara:

Las máscaras de Saner

Un muralista e ilustrador con un estilo propio desbordante de colorido y reminiscencias a un pasado indígena que se niega a desaparecer a pesar de todo. La máscara, ese otro rostro que nos define como parte de una añeja tradición cultural, se ha convertido en el signo distintivo de Saner, cuyo trabajo goza ya de admiración por parte de la crítica y la gente de a pie. Un artista único creador de una estética propia, referente del nuevo muralismo mexicano.

Un jaguar luminoso desciende del firmamento

Un video extraño que hace alusión a la deidad prehispánica de Tezcatlipoca, señor de la noche, también conocido como el “espejo que humea”. Desde luego, musicalizar este cortometraje de motivos mesoamericanos con El lago de los cisnes de Tchaikovsky me parece fatal, pero aún así la sola imagen del jaguar que se configura a partir de las manchas luminosas que pueblan el cielo nocturno, es un deleite para la imaginación.

 

Saltar de una dimensión a otra a través de la pintura

Una manera muy chévere de combinar la pintura y el time lapse. La pintura donde la noche y el día se funden en un solo paisaje, es el pretexto para que Thijme Termaat pueda saltar de una dimensión a otra mediante sus pinturas.

La galaxia que cabe dentro de una habitación

Un par de sorprendentes instalaciones de TeamLab en Tokio, Japón. De cuando la tecnología lumínica saca jugo a la imaginación humana.

Mozart metalero

Últimamente me he interesado mucho en la vida y obra de Mozart. Y tratando de entender la construcción armónica de algunas de sus piezas me topé con este par de adaptaciones en guitarra y versión rock, que suenan bastante bien. El genio de Wolfgang Amadeus trasciende cualquier barrera mental de los géneros musicales.

El espejo que refleja la simetría del tiempo

Una sugerente pieza de danza contemporánea inspirada en la pieza The Mirror, del compositor Alexandre Desplat. Una interpretación sorprendente que muestra las simetrías y curvatura de nuestro propio reflejo a través del paso del tiempo.

El neoimpresionismo de Tallman Powers

En una época donde existen aplicaciones para convertir fotografías del teléfono móvil en supuestas pinturas, retomar los principios de la pintura se vuelve una necesidad para un mundo del arte contaminado por la industrialización del arte objeto. En medio de todo ese caos, las pinturas de Scott Tallman Powers, oriundo de Alabama, Estados Unidos, retoman algunos elementos del impresionismo adaptado a contextos rurales y pequeños poblados de Marruecos, Guatemala o Alaska. Aún cuando le gusta pintar muchos paisajes con motivos bucólicos, la sutileza de los colores y las expresiones de sus retratos lograron cautivarme. Les dejo aquí algunas muestras de su trabajo para que le echen un ojo en su sitio web.

El alucinante legado de Michael Jackson, fundador de su propia estética (en formato led)

Si existe un estado sublime en el mundo del arte, es el momento en el que un artista funda una nueva estética, una nueva manera de percibir y sentir el mundo. En la música mainstream, pocos artistas han logrado algo como lo hecho por Michael Jackson, cuya obra derrocha una originalidad única, irrepetible, siempre imitable. Quizá por eso resulta particularmente notable la manera en que la estética michaeljacksoniana es particularmente perceptible aún cuando es interpretada por sombras equipadas con leds. El bailarín y cantante fundó una nueva manera de mover el cuerpo que sigue y seguirá vigente en las décadas venideras. El siguiente ejemplo es tan sólo una muestra de que los seres inmortales se mantienen vivos a pesar de la caducidad de la carne.

La acuarela exprés de James Gurney

La acuarela siempre me ha parecido una técnica sorprendente y muy difícil. Pero la habilidad de tipos como James Gurney, hacen que parezca realmente sencillo. Una técnica depurada para captar instantes de la vida cotidiana, casi como una fotografía Polaroid. Un estilo peculiar que recuerda al célebre pintor Bob Ross que salía en televisión.

Las rolas azules de Loli Molina

¡Vaya sentimiento de esta morra en la guitarra! Poseedora de un enorme talento y creatividad en lo que a escalas musicales se refiere, la principal virtud de la compositora argentina Loli Molina es la manera de hacer vibrar las cuerdas con la misma resonancia del alma. Una artista en toda la extensión de la palabra.

Felinos en la acuarela de Zazac Namoo

Entre los muchos posts de Facebook, me topé con el trabajo de este ilustrador coreano, Zazac Namoo, cuyo trabajo con la acuarela me parece muy bien hecho. Técnicamente impecable.

El fraudulento mundo del “arte” contemporáneo

Ahora que ando reflexionando a fondo sobre el mercado del arte y aquello que el discurso hegemónico intenta presentarnos como fenómeno estético, me pareció muy acertada la postura de la crítica de arte mexicana Avelina Lésper, una férrea enemiga de las mamarrachadas del pomposo, insustancial, frívolo y redituable mundo del arte conceptual donde cualquier cosa pretende elevarse a fines artísticos por mero interés mercantil. Aquí una interesante conversación con Sabina Berman.

Documentar esa extraña fantasía llamada realidad

Hastiado de realidad, de un tiempo a la fecha me ha dado por refugiarme en la ficción. Por eso había estado huyendo de los documentales y sus crudos retratos de lo real. Pero a veces pasa que la realidad resulta más fantástica que la ficción. Es el caso de dos documentales que acabo de ver y que me han dejado con mucho en qué pensar. El primero de ellos, El eco de la montaña, de Nicolás Echeverría, narra la historia del muralista wixárika Santos de la Torre, personaje que, a través de su obra revela la fascinante cosmogonía de la colorida etnia, famosa por su relación mágica con el peyote. Me cautivó la enorme sabiduría contenida en la cosmovisión wixarika, y la manera en que Santos expresa su vínculo sagrado con la naturaleza a través del bello mural que articula la historia.

La otra película es The Wolfpack, una inquietante película sobre un grupo de hermanos pertenecientes a una familia de inadaptados asentados en Nueva York, quienes convirtieron el cine en su principal vínculo con la realidad, tras permanecer 15 años encerrados en un estrecho departamento. De esas historias tan irreales que sólo pueden ocurrir en la más sórdida realidad.

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