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Los claroscuros de José Luis Malo

Hoy me topé con la obra de José Luis Malo. Me impresionó la fuerza de sus retratos, su manejo de la luz y la sombra, los motivos de sus pinturas. Recomendable echarle un ojo a su sitio oficial. Me gustó el video. Se nota la energía en sus trazos.

El arte de la creatividad para no perder el color en las fauces del capitalismo

Hoy me topé con el mismo problema abordado desde dos perspectivas distintas. Por un lado, Lipovetsky reflexiona sobre el papel que desempeña el arte y la creatividad en la era del hiperconsumo en una entrevista para la prensa española.

“No soy en absoluto pesimista: las contradicciones harán evolucionar el mundo, el hombre no es sólo un productor y consumidor, es un creador que encuentra la felicidad en esa dimensión creativa. Cada vez más la gente común escribe, fotografía, hace teatro… y no lo hace por esnobismo, sino en busca de la felicidad que no encuentra en el supermercado”, asegura el filósofo francés.

Casi inmediatamente después me topé con el multipremiado cortometraje de animación Alike, en el cual se retrata un problema común de nuestro tiempo: el descolorido del alma.

Las máscaras de Saner

Un muralista e ilustrador con un estilo propio desbordante de colorido y reminiscencias a un pasado indígena que se niega a desaparecer a pesar de todo. La máscara, ese otro rostro que nos define como parte de una añeja tradición cultural, se ha convertido en el signo distintivo de Saner, cuyo trabajo goza ya de admiración por parte de la crítica y la gente de a pie. Un artista único creador de una estética propia, referente del nuevo muralismo mexicano.

La galaxia que cabe dentro de una habitación

Un par de sorprendentes instalaciones de TeamLab en Tokio, Japón. De cuando la tecnología lumínica saca jugo a la imaginación humana.

El neoimpresionismo de Tallman Powers

En una época donde existen aplicaciones para convertir fotografías del teléfono móvil en supuestas pinturas, retomar los principios de la pintura se vuelve una necesidad para un mundo del arte contaminado por la industrialización del arte objeto. En medio de todo ese caos, las pinturas de Scott Tallman Powers, oriundo de Alabama, Estados Unidos, retoman algunos elementos del impresionismo adaptado a contextos rurales y pequeños poblados de Marruecos, Guatemala o Alaska. Aún cuando le gusta pintar muchos paisajes con motivos bucólicos, la sutileza de los colores y las expresiones de sus retratos lograron cautivarme. Les dejo aquí algunas muestras de su trabajo para que le echen un ojo en su sitio web.

El fraudulento mundo del “arte” contemporáneo

Ahora que ando reflexionando a fondo sobre el mercado del arte y aquello que el discurso hegemónico intenta presentarnos como fenómeno estético, me pareció muy acertada la postura de la crítica de arte mexicana Avelina Lésper, una férrea enemiga de las mamarrachadas del pomposo, insustancial, frívolo y redituable mundo del arte conceptual donde cualquier cosa pretende elevarse a fines artísticos por mero interés mercantil. Aquí una interesante conversación con Sabina Berman.

La fantástica realidad de ese cronopio llamado Cortázar

El azar, esa fuerza que opera de manera contraria a las reglas de la lógica, me condujo a esta charla con Julio Cortázar, uno de los escritores latinoamericanos más originales del siglo XX. Si he de ser sincero, leí Rayuela y no me acuerdo de gran cosa salvo de algunos pasajes, un tanto vagos. En cambio, me parece que 62/Modelo para armar explora las mismas inquietudes existenciales pero de manera más concreta. Hay escenas realmente cachondas en ese libro que todavía me asaltan de repente. Los cuentos de Cortázar me parecen buenos, pero nunca fui uno de sus muchos fans, ahora que los hipsters lo han retomado como uno de sus referentes literarios. Pero eso sí, de que el Cronopio mayor es un personaje digno de un cuento, con sus consabidos límites siempre difusos ente ficción y realidad, que no quepa la menor duda.

 

Aforismos sobre el arte

El arte es un estado alterado de conciencia. Vivir el arte es experimentar la transmutación del alma, disolverse en el todo, reconfigurar todas las posibilidades del mundo. ¿Cómo distinguir lo que es arte y lo que no? El arte es aquello que transforma la mirada desde adentro. ¡He dicho!

El nuevo muralismo mexicano

Una nueva generación de artistas toma las paredes de la Ciudad de México. El arte en las calles cumple una función social indispensable, que habíamos olvidado: alimentar la imaginación. Super chévere.

El erotismo ilustrado de Apollonia Saintclair

Vagando por el ciberespacio me topé con el trabajo de Apollonia Saintclair y me quedé impactado. No sólo por la cachondería de sus dibujos bastante subidos de tono, sino también por la enorme imaginación que desbordan las situaciones de sus dibujos. No me quedé con las ganas y hasta edité un pequeño libro digital con algunas de las viñetas que más me gustaron de vasta su obra.

PORTADA EROTIQUE

Un paseo por el entintado firmamento de la imaginación

En mi vagancia digital, me topé con la obra de varios artistas interesantes. El primero es el trabajo de James Jean, un ilustrador que lo mismo ha trabajado para DC Comics o Nike, que exponiendo en galerías de arte. Sus dibujos son intensos, desgarradores, como la imaginación que se va deshilvanando entre la espesura de los sueños.


 

Otro artista con un trabajo interesante es Christian Schloe, quien de manera sutil retrata el mundo onírico que pinta el firmamento en tonos suaves que vuelan en el aire.

 

El devorador de arte

Un divertido e interesante cortometraje animado, llamado Dripped, sobre un devorador de arte inspirado en la abstracción pictórica de Jackson Pollock. Sobre como el arte tiene el poder de materializar la fantasía humana en manchas de colores sobre un lienzo.

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

Momias, mimos, quijoterías y otras postales cervantinas

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Siempre había querido ir al Festival Internacional Cervantino pero nunca había podido. Ahora que después de muchos años tengo al oportunidad de dedicarme de lleno al estudio, aproveché el fin de semana para darme una escapada y echar un vistazo. Aquí el registro fotográfico del breve pero significativo paseo en el cual tuve oportunidad de conocer gente chévere e incitar a la terca imaginación con tanta actividades culturales y arte derramado en cada esquina de la ciudad de Guanajuato. Aquí algunas postales sobre momias, mimos shakespirianos, calaveras paseando perros, sepulcro de una patria dolorida y otras historias emanadas de una ciudad donde la triste figura del Quijote es evocada con singular alegría en diferentes expresiones de la cultura local. Desde la compañía teatral Ñaca Ñaca, hasta el Voalá Project o el trío de jazzistas proveniente de Nueva Orleans conformado por Nathan Rivera, Jimbino Vegan y Karl Kummerle, entre otros espectáculos peculiares. Todo un deleite etílico-espiritual.

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Para ver la galería completa dale click al siguiente link:

https://www.flickr.com/photos/manuelhborbolla/sets/72157646434446314/

La poética del objeto de Grippo (y otros deleites artístico-espirituales)

Hoy me llevé una grata sorpresa al visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. La exposición Transformaciones, del argentino Víctor Grippo, me pareció sugerente. Patatas conectadas en una maraña de cables a un voltímetro. Habitaciones de profunda blancura como las palabras colgando en la pared. Una pieza llamó particularmente mi atención: La comida del artista. Dos puertas blancas abiertas de par en par sugieren una merienda poética entre huevos de oro, granos de maíz con sobredosis de calor y otras suculentos platillos propios de un artista. Algo de evocador tiene aquello.

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Sin embargo, la obra de Grippo no fue lo único que me llamó la atención. Durante mi visita por la exposición El retorno de un lago, de María Thereza Alves, me topé con algo absolutamente inesperado: un axolote albino. Nunca había visto uno. Solo poder contemplar a tan fascinante ejemplar (al borde de la extinción debido a que es una especie endémica de los congestionados y contaminados canales de Xochimilco). Casi como ver a un fantasma sonriente bajo el agua. Una criatura fantástica parecida a un pokemón.

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Pero hubo también otras piezas que me dejaron un agradable sabor de boca. Dos de ellas dentro de la exposición colectiva Teoría del color, la cual explora el tema del racismo desde una perspectiva estética. Me llamó la atención el trabajo de Zach Blas y su Facial Weapon Suite, en la cual denuncia la manera en que los nuevos sistemas de reconocimiento facial son una prisión para el rostro. Otra pieza poderosa es la crítica de Kader Attia contra los crímenes étnicos, dentro de su instalación titulada La reparación, en la cual retrata el abuso racial contra los africanos de piel negra como un asunto documental arrumbado en el archivero de la historia. Y ya para finalizar, un pequeño guiño al movimiento zapatista dentro del Estado del tiempo, de Yollotl Alvarado, joven artista que describe un mundo encapuchado con pasamontañas y un país de cabeza. Todas ellas piezas harto sugerentes que, junto a una divertida obra de teatro titulada La Paz, presentada sobre la explanada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, me ayudaron a escribir un par de versos como hace tiempo no hacía. El vívido placer que se desprende del espíritu liberador del arte.

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La fidelidad de lo real

El trabajo hiperrealista de Rubén Belloso resulta impactante. Los bordes entre la realidad y el pastel se desdibujan en los pequeños detalles que dan forma a la expresión humana.

La perturbadora sutileza de Bill Domonkos en formato GIF

 

Algo fascinante y misterioso tiene el formato GIF. La quietud y el movimiento simultáneo de una misma escena crean una sensación única. No hace mucho tiempo que algunos artistas comenzaron a experimentar con esta técnica. Los alcances resultan sorprendentes. Aquí una pequeña muestra del trabajo del fotógrafo Bill Domonkos, realizado con fotos antiguas. Las imágenes tienen algo inquietante, algo perturbador, deliciosamente sutil. La mano de un chimpancé caminando como araña por el cuello de una  joven lo dice todo.

 

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Para ver el trabajo de otros artistas puedes dar click aquí.

Duras miradas de acuarela que se desprenden del pincel

Vagando por el internet, me topé con algunos trabajos de la artista plástica italiana Agnes-Cecile (Silvia Pelissero) y de inmediato me engancharon sus retratos, la dureza y profundidad en las miradas de sus personajes contrastan con la sutileza de sus trazos, que parecieran irse desperdigando por la blanca humedad del papel. Sus pinturas tienen una fuerza tremenda. Les dejo aquí una muestra de su trabajo para que le echen un ojo.

My opinion about you (make sure about what you’re saying)

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Las movedizas esculturas de papel realizadas por Li Hongbo

El trabajo del artista chino Li Hongbo es alucinante. Esculturas rígidas que de pronto se tuercen frente a nuestros ojos para engañar a nuestros sentidos. El arte de la ilusión inspirada en el sorprendente manejo de los chinos con el papel. La papiroflexia llevada a otro nivel.

El arte clásico italiano cobra vida en la era digital

Las obras de los afamados pintores italianos que dieron forma al Renacimiento como movimiento cultural, adquieren una nueva dimensión gracias a las nuevas herramientas digitales. Una delicia.

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