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El arte en bolígrafo de Nicolas V. Sánchez

Captura de pantalla 2018-07-28 a las 1.37.46 p.m.

Me encontré con la obra de Nicolas V. Sánchez gracias a un video sobre su arte con bolígrafo. Me llamó la atención no sólo por la calidad técnica, sino porque me pareció que sus pinturas decían más cosas. Adentrándome en su sitio web, encontré algunas pinturas peculiares: el ganado y la familia, dos de sus inquietudes recurrentes que recrean el mundo a su alrededor. Interesante.

 

Jim Carrey: la delgada línea de la locura para soportar la realidad

Me impactó el documental Jim y Andy, que narra la manera en que el actor Jim Carry se metió tanto en el papel del comediante Andy Kauffman que ya no podía salir. La mente humana es fascinante. La locura puede ser un dispositivo para alejarnos del mundo cuando éste nos provoca un inmenso dolor. La locura es pues, un extraño mecanismo de supervivencia. La película es una indagatoria profunda en la psique humana, una revelación de las fuerzas internas que continuamente convergen y se manifiestan en nosotros, en nuestros actos, en nuestra vida.

Pero la historia no queda ahí, ya que en otra pequeña película documental, se relata la “necesidad de color” por la que atravesó el comediante para lidiar con la profunda crisis existencial que le aqueja y trató de ocultar con una máscara de payaso que lo condujo a la fama y la riqueza, pero no a la felicidad. Ahora busca reconstruir los pedazos rotos de su interior a través de la pintura. Interesante personaje, lleno de matices. Un hombre atormentado en busca de sí mismo.

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La poderosa y expresiva obra del ecuatoriano Oswaldo Guayasamin

No conocía la obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin, pero buscanod imágenes para ilustrar el post anterior sobre el poder sanador del arte, me topé con sus pinturas. Me pareció deslumbrante su plástica. Una estética fuerte, expresiva, contundente. Un fiel retrato de la naturaleza humana. Aquí algunas de sus pinturas, pa que le echen ojo.

Y aquí una foto del artista.

Guayasamin

Las pinturas vivientes de Alexa Meade

Ya había visto el trabajo de Alexa Meade desde hace un rato. Pero ahora que me topé con un video suyo en Facebook, me dio por ahondar en su obra. Interesantes pinturas tiene en su portafolio esta artista que ideó una manera de convertir a gente de carne y hueso en pinturas de dos dimensiones. Vale la pena echarle ojo a su sitio web.

 

 

 

 

 

Los claroscuros de José Luis Malo

Hoy me topé con la obra de José Luis Malo. Me impresionó la fuerza de sus retratos, su manejo de la luz y la sombra, los motivos de sus pinturas. Recomendable echarle un ojo a su sitio oficial. Me gustó el video. Se nota la energía en sus trazos.

Saltar de una dimensión a otra a través de la pintura

Una manera muy chévere de combinar la pintura y el time lapse. La pintura donde la noche y el día se funden en un solo paisaje, es el pretexto para que Thijme Termaat pueda saltar de una dimensión a otra mediante sus pinturas.

El neoimpresionismo de Tallman Powers

En una época donde existen aplicaciones para convertir fotografías del teléfono móvil en supuestas pinturas, retomar los principios de la pintura se vuelve una necesidad para un mundo del arte contaminado por la industrialización del arte objeto. En medio de todo ese caos, las pinturas de Scott Tallman Powers, oriundo de Alabama, Estados Unidos, retoman algunos elementos del impresionismo adaptado a contextos rurales y pequeños poblados de Marruecos, Guatemala o Alaska. Aún cuando le gusta pintar muchos paisajes con motivos bucólicos, la sutileza de los colores y las expresiones de sus retratos lograron cautivarme. Les dejo aquí algunas muestras de su trabajo para que le echen un ojo en su sitio web.

La acuarela exprés de James Gurney

La acuarela siempre me ha parecido una técnica sorprendente y muy difícil. Pero la habilidad de tipos como James Gurney, hacen que parezca realmente sencillo. Una técnica depurada para captar instantes de la vida cotidiana, casi como una fotografía Polaroid. Un estilo peculiar que recuerda al célebre pintor Bob Ross que salía en televisión.

El devorador de arte

Un divertido e interesante cortometraje animado, llamado Dripped, sobre un devorador de arte inspirado en la abstracción pictórica de Jackson Pollock. Sobre como el arte tiene el poder de materializar la fantasía humana en manchas de colores sobre un lienzo.

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

El arte de dibujar objetos cotidianos de manera hiperrealista

El trabajo del ilustrador italiano Marcello Barenghi es espectacular. El manejo de texturas es increíblemente realista. Algo particular tienen en el ojo los pintores hiperrealistas a la hora de interpretar la luz. Las sombras luminosas de la botella de vodka o la textura de papel metálico del empaque de lunetas es sencillamente sorprendente.

 

La fidelidad de lo real

El trabajo hiperrealista de Rubén Belloso resulta impactante. Los bordes entre la realidad y el pastel se desdibujan en los pequeños detalles que dan forma a la expresión humana.

El hombre hecho trizas en el pincel de Xolotl Polo

 

Vagando por la red me topé con la obra de Xolotl Polo, un artista plástico radicado en el estado de Morelos. No vienen muchos datos sobre él en su página web, pero sus pinturas hablan solas. Su manejo del color sobre el hombre hecho trizas resulta visualmente estimulante.

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Ascensión celeste desde las fauces de un tigre

 

Tigres de Bengala varados en el mar, papeles que vuelan, gente cayendo al vacío de la libertad mientras se abren los cielos. Las pinturas del australiano Joel Rea evidencian deliciosamente los contrastes de la vida. Caer a la boca del tigre o escapar de sus fauces en plena ascensión. Abrir el portafolios para dejar que el basto océano se trague nuestras preocupaciones. Ser perseguido por un mastín gigante. El hiperrealismo de sus trazos se conjugan con las variaciones disonantes del sueño. Hasta que las olas rompen bajo los rayos solares que penetran el cielo gris.

Duras miradas de acuarela que se desprenden del pincel

Vagando por el internet, me topé con algunos trabajos de la artista plástica italiana Agnes-Cecile (Silvia Pelissero) y de inmediato me engancharon sus retratos, la dureza y profundidad en las miradas de sus personajes contrastan con la sutileza de sus trazos, que parecieran irse desperdigando por la blanca humedad del papel. Sus pinturas tienen una fuerza tremenda. Les dejo aquí una muestra de su trabajo para que le echen un ojo.

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El arte clásico italiano cobra vida en la era digital

Las obras de los afamados pintores italianos que dieron forma al Renacimiento como movimiento cultural, adquieren una nueva dimensión gracias a las nuevas herramientas digitales. Una delicia.

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